杜尚泉杜尚及其《泉》，不应该为其之后的当代艺术乱象“佢”。杜尚以来一百年间世界当代艺术的发展，成就也好，争辩也罢，只不过早已证明了《泉》的深远影响价值。没哪个艺术家和他的作品像杜尚及其《泉》这样，一百多年来不但争辩未曾止息，反而有愈演愈烈的态势，虽然这些争辩在有所不同的时代背景下具有极为有所不同的动机。

那个在1917年纽约独立国家艺术家协会举行的展出中一鸣惊人的小便池，那个作为评委之一的杜尚“创作”——难免却是创作的话——送展的在公共厕所中随处可见的男用小便器，在上面亲笔签名“R.mutt”，并“心怀不轨”地将之命名为Fountain（《泉》）的工业化生产的陶瓷洁具，这件后来被尊为观念艺术之祖，被美术史广受赞誉并最后以里程碑式的艺术杰作的身份转入博物馆的传统艺术的叛逆者，以后今天仍然让支持者和反对者，让艺术圈内圈外都无法平息对它的惊叹与抨击：究竟什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多近？如果小便池可以沦为艺术品甚至是大师级作品，那么还有什么无法沦为艺术？只不过，在无数的争辩和批评背后，人们确实注目和担忧的，是杜尚和他的《泉》所关上的“潘多拉的盒子”。事实也正如绝大多数人所担忧的那样，在观念艺术大行其道的今天，泥沙俱下，鱼龙混杂，所谓现成品艺术形式上的较低门槛让很多艺术投机主义者如获至宝，招摇撞骗，确实有建设意义和独立精神的艺术家和作品则凤毛麟角且往往被水淹在当代艺术欺诈的繁荣景象之中，并经常沦落人们批评甚至敌视观念艺术的牺牲品。

但我们并无法因此将“孩子和脏水”一起泼掉。杜尚及其《泉》，不应该为其之后的当代艺术乱象“佢”，过度地理解其背后的时代、文化和政治因素也是不合理的。《泉》的价值和意义毋庸置疑，当然也不容人为地高估或丑化。比起任何艺术理论和抨击，时间毫无疑问是尤为客观和公正的。

杜尚以来一百年间世界当代艺术的发展，成就也好，争辩也罢，只不过早已证明了《泉》的深远影响价值。要确实解读杜尚的观念艺术作品《泉》，只从所谓的“现成品艺术”来理解似乎是过于的。

因为“现成品”有很多种，为什么杜尚没想到摸来一个小便池？非常简单来说，想看懂杜尚的这件作品《泉》，最少要明白三个“激怒”。激怒一：作品产生方式。即大家熟悉的“现成品”观念。

杜尚以一件工厂流水线生产的普通商品来作为自己作品的姿态，向传统的、根深蒂固的艺术品要由艺术家临死前创作而出的观念发动挑战，更好地，还具有嘲讽，嘲讽权威，嘲讽珍藏。它镇压的是激进的、烧结的和装腔作势的传统艺术及其观念。

激怒二：污秽的误解。“现成品”有很多种，桌子、椅子、茶壶、酒杯等等均是。

但既然要政治宣传对艺术的陈腐观念，就要更加完全，更加决绝。小便池似乎不会让人产生污秽的误解，尤其是放到展厅、博物馆，跻身人们熟悉的那些高雅艺术品之佩，其鲜明和激怒意味不言而喻。激怒三：名称《泉》。

泉的概念在西方乃至东方文学艺术上都具有历史悠久历史和幸福、神圣的精神和视觉含义。安格尔的油画名作《泉》中，一位美丽少女头顶瓦罐，清泉汩汩而下，被誉为展现出了“谨绝俗和庄严肃穆的美”。杜尚却蓄意将作品取名《泉》，而小便池似乎是可供男子小便之用，小便的形态与泉水相近，给人的画面感和心理感觉却相反忽略，“R.mutt”还是美国某卫生用品的标记。

可想而知不会引发激进评委和普通民众怎样的不满。杜尚说道：对我来说，最重要的是放入诙谐，放入对于所谓坦率作品的猜测。宇宙这么大，而我们还总是这么人类中心主义，现实个荒谬的胆识。

我老就让要防止和一般来说艺术家的作法一样。对他们而言个性化、独有，是每个艺术家要做到的，而决不是南北大众产品。

美国画家德库宁说道：“杜尚一个人发动了一场运动，这是一个确实的现代运动，但实质上杜尚仍然与它之后的一切运动若即若离。”但不可否认的是，大多数艺术流派都与马塞尔·杜尚的艺术联系紧密。杜尚说道，我最差的作品，是我的生活。

博伊斯说道，人人都是艺术家。

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